Improvizace je jedním z nejvíce vzrušujících a nejnáročnějších aspektů hraníElektronický dechový nástroj (EWI). Umožňuje vám vyjádřit svou kreativitu, spojit se s ostatními hudebníky a vnést do vašich vystoupení jedinečnou energii. Zde je několik komplexních kroků a strategií, které vám pomohou procvičit a zvládnout EWI improvizaci.
I. Vybudujte pevný základ
A. Zvládněte základy nástroje
Prstování a technika
Než se pustíte do improvizace, musíte dobře ovládat systém prstokladu EWI. Pravidelně cvičte stupnice, arpeggia a chromatické běhy. Vybudujete si tak zručnost prstů a svalovou paměť. Hrajte například durové a mollové stupnice v různých tóninách, začněte pomalu a postupně zvyšujte rychlost, jak budete zběhlejší.
Kontrola dechu
Stejně jako u tradičních dechových nástrojů je pro EWI rozhodující kontrola dechu. Naučte se ovládat hlasitost, tón a výdrž svých not pomocí dechu. Cvičte dlouhé tóny, crescendo a decrescendo. Můžete také experimentovat s různými tlaky dechu a vytvářet různé zvuky. Například měkčí dech může vytvořit jemný tón, zatímco silnější dech může vést k intenzivnějšímu zvuku.
B. Porozumět hudební teorii
Váhy a režimy
Důkladně si prostudujte různá měřítka a režimy. Vědět, jak hrát durové, mollové, pentatonické a bluesové stupnice ve všech tóninách. Například pentatonická stupnice je oblíbená mezi improvizátory, protože poskytuje jednoduchý, ale účinný rámec pro vytváření melodií. Pochopte vztahy mezi notami těchto stupnic a tím, jak je lze použít k sestavení frází.
Akordy a harmonie
Seznamte se se základními akordovými postupy a koncepty harmonie. Vědět, jak identifikovat kořen, tercii a kvintu akordu. Pochopte, jak se akordy pohybují a mění v různých hudebních kontextech. Tyto znalosti vám pomohou vytvořit melodie, které harmonicky interagují se základními průběhy akordů. Například, pokud hrajete přes jazzový akordový postup, budete potřebovat vědět, které tóny budou znít dobře proti měnícím se akordům.
II. Poslouchejte a absorbujte
A. Poslouchejte různé žánry
Jazz
Jazz je bohatým zdrojem improvizace. Poslechněte si skvělé jazzové hudebníky jako Charlie Parker, John Coltrane a Miles Davis. Věnujte pozornost tomu, jak tvoří fráze, používají rytmus a jak interagují s rytmickou sekcí. Všimněte si různých stylů improvizace, jako je bebop, cool jazz a free jazz. Například v bebopu jsou linky často rychlé – svižné a plné složitých melodických nápadů.
Klasický
I ve vážné hudbě se objevují prvky improvizace, zejména v dřívějších obdobích. Poslechněte si skladatele jako Bach a Mozart, kteří byli známí svými improvizovanými vystoupeními. Všimněte si, jak rozvíjeli témata a motivy. V Bachových varhanních dílech například často improvizoval propracované fugy na jednoduché téma.
Světová hudba
Prozkoumejte world music z různých kultur. Melodické vzory a rytmy indické klasické hudby, ornamentika v hudbě Středního východu a složité polyrytmy africké hudby – to vše může inspirovat vaši improvizaci EWI. Například použití mikrotónů v indické hudbě může otevřít nové zvukové možnosti pro vaše hraní.
B. Analyzujte záznamy
Přepis Solos
Vyberte si sóla svých oblíbených EWI nebo jiných hráčů na dechové nástroje a přepište je. To znamená co nejpřesněji zapisovat noty, které hrají. Analyzujte přepsaná sóla, abyste pochopili hráčovu volbu not, rytmů a frázování. Můžete si například všimnout, jak konkrétní hráč používá určitou stupnici v průběhu akordu nebo jak vytváří napětí a uvolnění ve svých frázích.
Identifikujte vzory a motivy
Hledejte opakující se vzory a motivy v nahrávkách, které posloucháte. Mohou to být krátké melodické fráze, rytmické vzory nebo harmonické sekvence. Jakmile je identifikujete, procvičte si jejich začlenění do svých vlastních improvizací. Běžným jazzovým motivem může být například řada vzestupných a sestupných arpeggií přes akordový postup ii - V - I.
III. Start Simple a Build
A. Improvizujte přes jednoduché akordové progrese
Použijte základní progrese
Začněte jednoduchými průběhy akordů jako I - IV - V v durové tónině nebo i - iv - V v mollové tónině. Zahrajte si základní tóny akordů na EWI a poté začněte improvizovat jednoduché melodie, které sledují pohyb akordů. Například, pokud hrajete přes C dur I - IV - V (C - F - G), můžete použít stupnici C dur k vytvoření melodií, které znějí dobře proti každému akordu.
Zaměřte se na rytmus
Nejprve se zaměřte na vytváření rytmické rozmanitosti. Použijte různé hodnoty not, jako jsou čtvrťové noty, osminové noty a šestnáctinové noty. Experimentujte se synkopou, kdy akcenty umístíte na vypnuté - beaty. Můžete například zahrát jednoduchou melodii se synkopickým rytmem, aby byla zajímavější a poutavější.
B. Rozšiřte svou melodickou slovní zásobu
Zahrnout různá měřítka
Až se budete cítit pohodlněji, začněte do svých improvizací začleňovat různá měřítka. Zkuste použít režim Dorian přes postup mollového akordu nebo režim Mixolydian nad dominantním akordem. Pokud například hrajete přes akord D moll, stupnice D Dorian (D, E, F, G, A, B♭, C) může přidat jinou barvu vaší melodii.
Přidejte ozdobu
Naučte se přidat ke svým melodiím ornament. To může zahrnovat trylky, obraty a milostné poznámky. Ornament může dodat vašim improvizacím punc elegance a výraznosti. Například trylek na dlouhém tónu může vytvořit pocit očekávání a vzrušení.
IV. Cvičte s doprovodnými skladbami a dalšími hudebníky
A. Použijte doprovodné stopy
Najděte nebo vytvořte vhodné stopy
Hledejte online doprovodné skladby, které odpovídají stylu a akordům, které chcete cvičit. Můžete si také vytvořit vlastní pomocí hudebního softwaru. Pokud například cvičíte jazzovou improvizaci, najděte si doprovodnou skladbu v jazzovém stylu s rytmickou sekcí bicích, basy a klavíru.
Cvičte s různými tempy a styly
Cvičte improvizaci s doprovodnými skladbami v různých tempech a v různých hudebních stylech. Začněte pomalým tempem, abyste získali sebevědomí a postupně rychlost zvyšujte. To vám pomůže rozvíjet vaši schopnost rychle myslet a hrát. Můžete například cvičit improvizaci přes doprovodnou skladbu ve stylu blues v pomalém tempu a poté ji zrychlit na energičtější tempo.
B. Jamujte s jinými hudebníky
Připojte se k hudební skupině
Připojte se k místní hudební skupině, jako je jazzový soubor, rocková kapela nebo world music kolektiv. Jamování s jinými hudebníky vás vystaví různým stylům hraní a hudebním nápadům. Naučíte se naslouchat ostatním hráčům a reagovat na ně v reálném čase. Například při jazzovém jam session budete muset následovat vedení rytmické sekce a komunikovat s ostatními sólisty.
Komunikujte a naslouchejte
Během jam session je komunikace klíčová. Poslouchejte, co hrají ostatní hudebníci, a snažte se své improvizace vměstnat do celkové hudební struktury. Ke komunikaci se svými kolegy hudebníky používejte oční kontakt a řeč těla. Můžete například signalizovat jinému hráči, že se chystáte hrát sólo nebo že chcete změnit tempo nebo náladu hudby.
V. Zaznamenejte a vyhodnoťte se
A. Nahrajte své improvizace
Používejte nahrávací zařízení
Použijte digitální rekordér, počítač s nahrávacím softwarem nebo dokonce svůj smartphone k nahrání vašich improvizačních sezení. Ujistěte se, že kvalita záznamu je dostatečně dobrá, abyste slyšeli detaily vašeho hraní. Pokud například používáte smartphone, použijte externí mikrofon pro lepší zachycení zvuku.
Uchovávejte záznam
Uchovávejte záznamy o svých nahrávkách a označte je datem, průběhem akordů, které jste přehrávali, a dalšími relevantními detaily. To vám umožní sledovat váš pokrok v průběhu času. Můžete si například všimnout, jak se vaše použití rytmu nebo váš výběr stupnic změnil od jedné nahrávky k druhé.
B. Analyzujte a zlepšujte
Poslouchejte kriticky
Poslouchejte své nahrávky kritickým uchem. Všimněte si oblastí, kde si myslíte, že jste hráli dobře, a oblastí, které je třeba zlepšit. Věnujte pozornost kvalitě svého tónu, výběru not a rytmů a své schopnosti zůstat v čase. Můžete si například všimnout, že máte tendenci hrát příliš dlouhé tóny a nedostatečnou rytmickou rozmanitost.
Stanovte si cíle
Na základě své analýzy si stanovte cíle pro své další tréninky. Můžete se například zaměřit na začlenění složitějších stupnic, pracovat na své rytmické přesnosti nebo zlepšit svou schopnost budovat napětí a uvolnění ve vašich frázích. Poté pokračujte v procvičování a nahrávání a sledujte, jak se vaše improvizační schopnosti na EWI postupem času zlepšují.
Závěrem lze říci, že praktikování EWI improvizace je cesta, která vyžaduje trpělivost, obětavost a ochotu učit se a experimentovat. Vybudováním pevných základů, poslechem široké škály hudby, zahájením jednoduchého a postupného rozšiřování, cvičením s doprovodnými skladbami a dalšími hudebníky a nahráváním a hodnocením sebe sama můžete rozvíjet své improvizační schopnosti a vnést do svého EWI novou úroveň kreativity. hraní.
Elektronický dechový přístroj SUNRISE MELODY M1
. Připomeňte si vášeň a sny mládí
. Dechový nástroj na elektrický klarinet M1 -- Dobrá zpráva pro začátečníky
. Bohaté a rozmanité barvy
. Výkonné funkce a snadná obsluha
. Perfektní poprodejní servis
